María Oriza (Aranda de Duero, 1964) débute son parcours artistique au début des années 90, toujours centrée sur la sculpture contemporaine, travaillant avec des matériaux comme le fer, le béton, le polyester et le grès. Sa formation à l'Escuela de Cerámica Francisco Alcántara et à l'Escuela Municipal de la Moncloa de Madrid, dans les années 1980, lui a fourni une base technique solide qu'elle a ensuite appliquée à la recherche d'une méthode personnelle. Cette approche a donné naissance à des œuvres distinctives où la relation entre volume et surface offre une vision personnelle de la sculpture. En 2007, elle a été nommée membre de l'Académie Internationale de la Céramique.

Son travail a été reconnu par divers prix et son œuvre a été publiée en Espagne, en Allemagne, en Italie, en Chine, aux États-Unis et au Chili.

Son œuvre

À la base de son travail se trouve l'idée du vide comme contenant de l'immatériel. Cette conception découle de sa manière de comprendre et de construire le volume à partir du plan : couper, assembler, courber, plier, et explorer symétries, asymétries et répétitions.

Chaque action physique affecte directement le matériau, définissant le flux de la forme et créant un langage propre qui apporte du contenu à l'œuvre. De cette analyse émergent de multiples connotations symboliques et métaphoriques.

Cette méthode de génération de volume à partir d'un plan permet de donner un sens au vide résultant et de percevoir clairement l'énergie qui circule entre l'intérieur et l'extérieur, ainsi que sur les différentes surfaces qui composent la pièce.

À la surface, l'intervention par le dessin, les lignes, les réseaux et les grilles devient une ressource récurrente qui met en évidence la structure formelle du volume, lui apportant unité et cohérence.

Dans ses travaux d'installation, Oriza explore l'occupation de l'espace à travers des éléments répétitifs, générant des compositions qui évoquent la croissance d'une nature abstraite. Le dessin de la surface se transforme avec le mouvement du spectateur et le changement de perspective, élargissant les limites de la forme et enrichissant sa lecture visuelle.