L'œuvre 'NU' de Cristina Moroño explore la dualité entre la figure humaine et l'espace qui l'entoure. La position inversée de la figure suggère une nouvelle perspective sur la nudité, invitant le spectateur à réfléchir sur la vulnérabilité et la force du corps humain. Les éléments abstraits qui accompagnent la figure pourraient représenter des pensées ou des émotions, créant une connexion entre le corps physique et le monde intérieur de l'individu.

L'utilisation du noir et blanc pour la figure met en valeur sa forme et ses contours, tandis que les touches de couleur rouge apportent énergie et dynamisme à la composition. Cette œuvre invite à une interprétation personnelle, où chaque spectateur peut projeter ses propres expériences et sentiments sur la nudité et l'expression de l'être.