Mariana Álvarez est une artiste visuelle contemporaine qui conçoit l'art comme un outil actif de transformation sociale. Son travail s'inscrit dans une perspective critique et engagée, abordant des scènes du quotidien marquées par la pénurie, l'inégalité et la résistance humaine.

Pour Mariana, l'art doit refléter la réalité sans fard : non comme une évasion, mais comme une révélation. Ainsi, ses œuvres dépeignent des situations dures et souvent invisibilisées, mettant en scène des personnes confrontées à des contextes de vulnérabilité. Loin de tomber dans la distance, son approche nous rappelle que ces réalités sont plus proches que nous ne le pensons.

Son processus créatif part d'une rigoureuse recherche documentaire, qui implique souvent un contact direct avec les personnes ou les scènes qu'elle représentera ensuite. À partir de la photographie, Mariana Álvarez construit des pièces puissantes qui oscillent entre réalisme et abstraction, combinant beauté esthétique et message social percutant.

Elle utilise des techniques mixtes, notamment le collage, intégrant des couches de texture, des fonds abstraits et des taches provocatrices, qui prennent force grâce à l'utilisation de plaques subtiles de méthacrylate. Ce langage visuel complexe parvient à un équilibre entre le formel et le conceptuel, générant des œuvres à forte charge émotionnelle et esthétique.

Chaque élément dans les compositions de Mariana remplit une fonction : rien n'est décoratif, tout a un but narratif. Le résultat sont des pièces qui cherchent à briser l'indifférence du spectateur, le confrontant à une vérité sociale qui ne peut être ignorée.

Avec son art, Mariana Álvarez ne documente pas seulement une réalité ; elle interpelle, questionne et mobilise.