Jaume Plensa Suñé (Barcelona, 1955) ist einer der weltweit bekanntesten spanischen Bildhauer. Sein Werk zeichnet sich durch die Verbindung von Poesie, Spiritualität und Experimentierfreude mit Materialien wie Eisen, Harz, Glas, Licht und Klang aus. Neben seiner bildhauerischen Tätigkeit arbeitete er als Grafiker, Zeichner und Bühnenbildner für Oper und Theater, wobei seine Zusammenarbeit mit La Fura dels Baus seit 1996 hervorsticht.

In seinen Anfängen erforschte er Volumen und Spannung des Raumes unter Verwendung von Eisen und Gießtechniken. Später integrierte er Buchstaben, Zahlen und Symbole in seine Skulpturen und schuf monumentale menschliche Figuren und Köpfe mit geschlossenen Augen, die zur Kontemplation und inneren Einkehr einladen. Ein emblematisches Beispiel ist „Alma del Ebro“ (2008, Saragossa), bei dem Buchstaben einen hohlen menschlichen Körper bilden, der über die Beziehung zwischen Mensch und Wasser reflektiert.

Seine öffentlichen Werke befinden sich in Städten auf der ganzen Welt wie Chicago, New York, Madrid, Rio de Janeiro und Barcelona und machen ihn zu einem Referenzpunkt der zeitgenössischen urbanen Kunst.

Im Laufe seiner Karriere erhielt Plensa bedeutende Auszeichnungen wie den Premio Nacional de Artes Plásticas (2012), den Premio Nacional de Arte Gráfico (2013), den Premio Velázquez de Artes Plásticas (2013) und mehrere Ehrendoktorwürden in Anerkennung seiner internationalen Ausstrahlung.

Neben der monumentalen Bildhauerei hat Jaume Plensa ein umfangreiches Werk im Bereich der Grafik geschaffen, wobei er 2013 von der Calcografía Nacional ausgezeichnet wurde. Er hat auch Bücher und Illustrationen veröffentlicht, darunter seine Ausgabe von William Shakespeare (2006) und Sombras y textos (2008).

Mit einer kohärenten und sich ständig weiterentwickelnden Laufbahn hat Jaume Plensa die bildhauerische Sprache der zeitgenössischen Skulptur transformiert, indem er Konzeptualisierung, Poesie und Spiritualität in Werke integriert, die mit dem öffentlichen Raum und dem Betrachter in Dialog treten.