Jaume Plensa Suñé (Barcelone, 1955) est l'un des sculpteurs espagnols les plus reconnus au monde. Son œuvre se caractérise par la combinaison de poésie, de spiritualité et d'expérimentation avec des matériaux comme le fer, la résine, le verre, les lumières et le son. En plus de sa facette sculpturale, il a travaillé comme graveur, dessinateur et créateur de décors pour l'opéra et le théâtre, se distinguant par sa collaboration avec La Fura dels Baus depuis 1996.

À ses débuts, il a exploré le volume et la tension de l'espace, utilisant le fer et les techniques de fonderie. Plus tard, il a incorporé des lettres, des chiffres et des symboles dans ses sculptures, créant des figures humaines monumentales et des têtes aux yeux fermés qui invitent à la contemplation et au recueillement intérieur. Un exemple emblématique est « Alma del Ebro » (2008, Saragosse), où les lettres forment un corps humain creux qui réfléchit sur la relation entre l'être humain et l'eau.

Son œuvre publique se trouve dans des villes du monde entier comme Chicago, New York, Madrid, Rio de Janeiro et Barcelone, devenant une référence de l'art urbain contemporain.

Tout au long de sa carrière, Plensa a reçu d'importantes distinctions comme le Prix National des Arts Plastiques (2012), le Prix National de l'Art Graphique (2013), le Prix Velázquez des Arts Plastiques (2013) et plusieurs doctorats honoris causa en reconnaissance de sa projection internationale.

En plus de la sculpture monumentale, Jaume Plensa a développé une vaste production dans le domaine de l'art graphique, étant distingué par la Calcographie Nationale en 2013. Il a également publié des livres et des illustrations, comme son édition de William Shakespeare (2006) et Sombras y textos (2008).

Avec une trajectoire cohérente et en constante évolution, Jaume Plensa a transformé le langage plastique de la sculpture contemporaine, intégrant conceptualisation, poésie et spiritualité dans des œuvres qui dialoguent avec l'espace public et avec le spectateur.